サウンドクリエイターはつらい？直面しやすいリアルな現実を解説

「音楽で食べていきたい」という夢を抱く人にとって、サウンドクリエイターは憧れの職業です。しかし、ネットで検索すると、「つらい」「やめとけ」といったネガティブな言葉が並ぶことも少なくありません。

本記事では、サウンドクリエイターが直面するリアルな現実と、それでも目指す価値について解説します。

「サウンドクリエイターはつらい」と言われる理由

単に良い曲を作るだけでは生き残れないのが、プロの世界の厳しさです。現場のクリエイターたちが実際に「きつい」と感じる、具体的な要因を見ていきましょう。

「好きな音楽」と「仕事の音楽」のギャップ

趣味での制作とは違い、仕事ではクライアントの要望が絶対です。

自分の得意なジャンルや、好きなテイストの曲ばかりを作れるわけではありません。時には、自分の好みとは真逆の楽曲を、高いクオリティで制作する必要があります。

「表現者」としての自我を抑え、「職業作家」として徹する姿勢が求められるのです。

終わらない「リテイク」作業

渾身のデモを提出しても、一発でOKが出るのは稀です。「イメージと違う」「もう少し明るく」といった、時には抽象的な指示による修正依頼が入ります。何度も修正を繰り返し、当初の形からかけ離れていくことも珍しくありません。

終わりの見えない修正作業に、精神的なタフさが試されます。

納期直前の激務と不規則な生活リズム

クリエイティブな仕事には、必ず「納期」が存在します。特にゲームや映像制作の現場では、マスターアップ直前に仕様変更が起きるのも日常茶飯事です。そのしわ寄せが音響担当に来る場合も多く、納期前は徹夜や休日返上が続くこともあります。

不規則な生活が続き、体調管理が難しくなる点は覚悟が必要です。

機材・ソフトへの「課金」負担

DTM環境は日進月歩で進化しており、プロとして戦うには設備投資が欠かせません。高額なプラグイン音源やDAWのアップデート、ハイスペックなPCなどが必要です。稼いだお金がそのまま機材費に消えていく、「機材沼」に陥るクリエイターも多いです。

常に最新の環境を維持するためのランニングコストは、想像以上に重くのしかかります。

DTM普及による単価下落と競争激化

機材の低価格化と高性能化により、誰でも自宅でプロ並みの音源が作れる時代になりました。

参入障壁が下がったことでクリエイターの母数が増え、競争は激化しています。クラウドソーシングなどでは価格破壊も起きており、安い単価で買い叩かれるケースもあります。

ただ作るだけでなく、自分だけの付加価値を示さなければ生き残れないのが現状です。

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サウンドクリエイターに向いてる？試しておきたい適性診断

音楽の才能があるかどうかも大切ですが、プロとして長く続けるには「性格的な適性」が重要です。サウンドクリエイターに向いている人の特徴を紹介します。

「職人気質」よりも「サービス精神」

自分の芸術性を追求するよりも、相手が何を求めているかを優先できる人が向いています。

「自分の曲を聞いてくれ」という姿勢よりも、「あなたの作品を音で支えます」という献身性が大切です。クライアントやユーザーを喜ばせることにやりがいを感じられるかが鍵となります。

孤独な作業に耐えうる「集中力」と「根気」

華やかなイメージとは裏腹に、制作作業は極めて地味で孤独です。一日中モニターに向かい、波形を編集し、細かいノイズを除去する作業が続きます。誰とも話さず、ひたすら音と向き合う時間を苦痛に感じない性質が必要です。

地道な作業をコツコツと積み上げられる根気強さは、最大の武器になります。

コミュニケーション能力とヒアリング力

良い音を作る以前に、クライアントの意図を正確に汲み取る能力が必須です。「フワッとした感じ」などの曖昧な言葉を、具体的な音のイメージに変換できなければなりません。

制作意図を論理的に説明したり、納期や予算の交渉を行ったりする力も求められます。実は、音楽スキルと同じくらい「会話力」が仕事を左右するのです。

新しい技術への好奇心

ゲーム業界では、WwiseやFMODなどのミドルウェアを扱えるかどうかが採用基準になることもあります。

また、AIによる作曲支援ツールなども次々と登場しています。これらを「脅威」と捉えるのではなく、自分の味方にするために学ぼうとする姿勢が大切です。

常にアンテナを張り、新しい技術を面白がって取り入れられる人は重宝されます。

それでもサウンドクリエイターを目指す価値

ここまで厳しい現実をお伝えしましたが、それでもサウンドクリエイターには代えがたい魅力があります。今の時代だからこそ目指すべき、ポジティブな理由を見てみましょう。

ゲーム・動画・VRなど広がり続ける活躍のフィールド

エンタメコンテンツの需要は、世界的に拡大を続けています。コンシューマーゲームだけでなく、スマホアプリ、YouTube動画、VR/AR空間など、媒体は多様化しています。

それに伴い、BGMや効果音（SE）が必要とされる場面も爆発的に増えています。活躍の場は日本国内に留まらず、ネットを通じて世界中の案件に関われる可能性もあるでしょう。

AI時代に求められる「人間にしかできない仕事」

簡単なBGMは、AIが生成できる時代になりつつあります。しかし、物語の展開に合わせた繊細な感情表現や、演出意図を汲んだ「間」の使い方は、人間にしかできません。監督やチームと話し合いながら、音を作り上げるプロセス自体に価値があります。

AIを道具として使いこなし、人間にしかできない演出を極めるクリエイターは、今後も生き残ります。

未経験からサウンドクリエイターのプロになるには？

「未経験からプロになるなんて無理」と諦める必要はありません。自分に合ったルートを選び、戦略的にキャリアを積み上げていく方法をご紹介します。

独学 or 専門学校？それぞれのメリットとデメリット

専門学校は、業界へのコネクションや就職サポートが手厚いのが最大のメリットです。

一方、独学は費用を抑えられ、自分のペースで学習できる自由度があります。最近はオンラインスクールや動画教材も充実しているため、独学でもプロレベルの技術習得は十分可能です。

自分の学習スタイルや経済状況に合わせて選ぶと良いでしょう。

ポートフォリオ（デモテ）で勝ち抜く採用戦略

学歴や資格よりも重視されるのが、あなたの実力を示すポートフォリオ（デモテープ）です。単に曲を並べるだけでなく、「どんな場面を想定したか」「制作時間はどれくらいか」を明記しましょう。

また、応募先の企業カラーに合わせた作品を用意するのも重要です。「即戦力」として活躍できるイメージを持たせることが、採用への近道です。

「副業」や「アルバイト」からのスタートも現実的

いきなり正社員やフリーランス一本で生活するのはリスクが高い場合もあります。まずは別の仕事をしながら、副業としてクラウドソーシング等で案件を受けるのが賢い選択です。

実績と人脈を少しずつ作り、収入の目処が立ってから完全にシフトする人も多くいます。焦らず、生活基盤を守りながらクリエイターとしての足場を固めていきましょう。

まとめ

サウンドクリエイターは、リテイクの多さや不規則な生活など、決して楽な仕事ではありません。しかし、自分の作った音が作品の一部となり、多くの人の心を動かす瞬間の喜びは格別です。

厳しい現実を理解した上で、それでも「音を作りたい」という情熱があるなら、挑戦する価値は十分にあります。まずは小さな一歩として、今の自分のスキルをまとめたデモ作品作りから始めてみてはいかがでしょうか。

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