風を、おこそう。 誰かの挑戦を支えようとする時。 誰かの悩みを解こうとする時。 私たちは考えます。 そこに、新しい風を起こすのか。 今吹いている風に、勢いをつけるのか。 ニュートラルな視点から、答えを見つけ、物事をつくりだす。 冷静に考え、熱く動く。 それは、凪いでいた海に、風が吹く時のように。 今日も、凪は、風をおこします。

どれだけ素敵なクリエイティブでも戦略に沿っていないと成果をつくることはできません。 また、どれだけ素晴らしい計画があっても適切に具現化できなければ意味はありません。 UNITBASEは、ブランディングやマーケティングの深い知見からクリエイティブまで、ワンストップでサービスを提供し、企業やブランドの戦略を価値のある施策として実現するスペシャリストです。

1998年の設立以来、イメージソースの軌跡はつねに、領域を超え、まだ見ぬフロンティアを求めて広がり続けてきました。カンヌ広告祭、One Show、D&AD Awards、ADFEST、Spikes Asia —。デザイン × テクノロジーの果てしなき可能性を探求するため、2017年に株式会社D2Cと連携し、自社開発を強化したクリエイティブプラットフォームを構築します。響き合う創造力を、喜びに変えて。私たちの進化は、続いていきます。

1枚のポスターをじっくりと創り上げるデザイン制作、ナショナルクライアントとの大規模なクリエイティブ・プロジェクト、最新のテクノロジーを駆使し顧客の課題を解決するシステム開発。クリエイティブとデベロップメントの両軸を武器に、デジタルもアナログも「すべてできる」ではなく「すべて尖る」。スタジオディテイルズはそんな”全方位的クリエイティブ集団”を目指しています。 私たちは創業から今年で9年目になります。創業時たった4人しかいなかったメンバーは、現在グループ全体で25名まで増えました。「誰にも、何にも、負けたくない」という信念のもと、これまでは名古屋を拠点に活動を続け、日本を代表する企業からも直接ご依頼をいただけるようになり、国内はもとより世界的なアワードを数多く受賞するまで成長してきました。 2017年5月、スタジオディテイルズは、これまでよりもっと高度で幅広いクリエイティブ・サービスを生み出したい、もっともっと世の中に影響を与えるコトに挑戦したい、そんな想いで東京 原宿にオフィスを開設しました。 2016年10月に参画したシェア・サイクリング事業のOpenStreet株式会社も軌道に乗りはじめています。これを機に、地元名古屋のWeb会社という括りではなく、東京・名古屋・京都を一つにつなげ、グラフィックもアプリもプロダクトもできるDesignCompanyへと成長していきます。 創業10周年を目前に、私たちは第2の創業期を迎えます。東京オフィスには代表の海部が常駐し「名古屋以上のクリエイティブ集団を東京で創る」を目標に掲げ、舞台をいよいよ東京へと広げます。 スタジオディテイルズはこの新たな挑戦に参加していただける仲間を募集しています。

「データを使ってどう人の心を動かすか」を追求し、VENECTは設立7年、誰もが知っている大手クライアントのマーケティング及びブランディング戦略の根本に携わり、新しい価値を世の中に提示しています。 プロデューサー、ディレクターそしてデザイナーがチームとなって案件と向き合い、クライアントの先にあるエンドユーザーの心を動かすことこそが、クライアントへの価値提供であると考えています。 "マーケティング発展途上国" と言われる日本において、マーケティングに対する関心、重要性を実感してもらうため、勘や感覚だけを頼りに貴重な経営資源を消費するのではなく、データに基づいたマーケティング戦略を実施することで、再現性が高く成果を出せることを多くのクライアント様に実感してもらうことをミッションとしています。 ※2019年4月1日をもって、「ヴィーエムエル株式会社」から「ヴェネクト株式会社」に社名を変更いたしました。

わたしたちは、「ヒト・モノ・コトをココロでつなぐ」をビジョンに掲げ、ウェブサイトの企画・制作・運用を主軸として、コンテンツ企画編集、撮影ディレクション等のビジュアル構築、サイト解析からリニューアル設計提案至るまで様々なスキルを持ったメンバーがお客様の課題解決やゴールに向かって共創します。 さらにアートディレクター『森本千絵』が率いる『goen゜』のインタラクティブ部門（SUPER goen゜）としての活動、業界の垣根を超えて、多種多様のパートナーとの協業により、高い次元でのコミュニケーションデザインを遂行できる体制を整えてます。 クリエイティブでコミュニケーションの進化をデザインする。それがエヴォワークスです。

ARCHETYPは2007年5月の設立以来、多くのクライアント、エージェンシー、プロダクションの方々とコラボレーションし、様々なWebサイトを手掛けてきました。Webサイトの形態、技術にとらわれることなく、プロジェクトに応じた最適なWebクリエイションを常に目指しています。

WEBプロダクションとしてスタートしたFOURDIGIT は多くのクライアントさまから信頼を受け、19年目、スタッフもアルバイトを含めると200名弱になっています。今の時代は、より本質的なサービスとしてのウェブ、ブランドやプロモーションに効果的なものづくり、それらを総合したアウトプットが求められるようになってきています。 FOURDIGIT は、UXデザインといった上流の工程から、WEBサイト・スマホサイト・アプリの制作、運用更新、人材の派遣まで幅広くデザイン＆テクノロジーに関わっています。WEB領域がこれまでのWEBサイト制作だけでなく、私たちの生活の中まで大きく広がっていくなかで、「本質的なデザインとは？」「クライアントやその先にいるお客さまのゴールとは？」を考え抜き、表層的に良いというだけでないデザインを追求しています。 実際にクライアントさまから、新規サービス立ち上げ、マーケティングシステムとしてのウェブ、という制作領域だけでない相談も増加しています。

FICCはデータに基づく論理的なデジタル・ブランドマーケティングを提供するデジタルエージェンシーです。 消費者に価値あるコンテンツと体験を届けるため、戦略立案から施策実行まで一貫して提供しています。 私たちはデジタルマーケティングのプロフェッショナルとして、ブランドの欠かせないパートナーとなることで、デジタルとデータが日本のマーケティングの中心を担う世の中を創ります。 Deliver value to clients, as their important partner. — クライアントの欠かせないパートナーとして私たち独自の価値を提供する

Webサイト・アプリ・デジタルサイネージの制作が僕たちの仕事のメインです。 現在は広告系のお仕事を多く担当させていただいています。 今は自由な働き方ができる時代です。会社員であること、フリーであること、どの働き方も素晴らしく、真摯に仕事に向き合う姿勢が評価される時代だと思います。 その中で、自分たちがなぜ会社という形で仕事に臨むのか。 それは一人では成し遂げることが困難なことも、チームとして向き合うことで解決できると信じているからです。 ただ、課題はまだまだ沢山あります。 だからこそ、タッグを組める仲間に出会い、共に働きたい。 そして、そのスキルを最大限発揮できる場所がMASKMAN Inc.でありたいと願っています。 　 チームとして課題にあたり、問題を解決する。 これは仕事だけではなく、普段の生活も同じだと考えています。 皆で力をあわせて今の時代を生き抜く。 そんな仲間達と出会えることを祈っています。

PLUS-Dは、世の中をもっと楽しませるCREATIVE & PRODUCE COMPANY です。 PLUS-Dの成り立ちと、わたしたちの想い。 PLUS-Dは『すべてに“プラスデザイン”を。』という理念のもと、2008年に設立したデジタルクリエーティブプロダクションです。わたしたちが“プラスデザイン”する対象はビジュアル化されるものだけではありません。デジタル領域における企画・戦略、マーケティング、制作、運用、効果検証など、クライアントゴールへの過程すべてが対象になります。 “プラスデザインすること”、それは一つ一つにこだわりを持ち“更に良いものを生み出す”。それがPLUS-Dのシンプルな想いです。 これからのPLUS-Dが目指すこと。 わたしたちのビジョンは「世の中を“もっと”楽しませる、プロデュースカンパニーであり続ける」ということ。そのビジョンを実現していくためには、デジタル領域だけではなく、映像とグラフィックデザイン領域におけるプロダクション機能も有し、それら一つ一つのクリエーティブをプロジェクトに合わせて複合的に組み合わせていく「プロデュース力」が重要だと考えます。 PLUS-Dは個々の「クリエーティブ」と、それらをまとめる「プロデュース」の力で、クライアントゴールへ向かい伴走していきます。

「LIGって一体、何の会社なんですか？」 受託でのWebサイト制作、Webサービスの展開、メディア運営、おもしろい、または感動させるプロモーション、コワーキングスペース、シェアオフィス、ゲストハウスまで。 さまざまなモノとカタチをつくっているためか、聞かれることが多いのがこの質問です。 Web制作とメディアプロモーションを主力事業とする会社、というのはひとつの正解です。 でも、それって本質的なのかと考えると、そうではないような気がします。 私たちの社名であるLIGは「LIfe is Good」の略。 ユーザー、クライアント、そして私たち自身が「人生は素晴らしい」と思えるような、わくわくするもの、みんなが笑顔になるクリエイティブをつくる、それが私たちのやるべきことです。 そう考えたときに、何をやるかというのは、なんでもいい。 Webサイトも、メディアも、空間も、すべては「Life is Good」のため。 デザイナーやエンジニア、編集者だけでなく、支配人もバックオフィスも全員が、LIGのクリエイターとして「Life is Good」な世の中を実現していきます。 そんな弊社として募集するのは、新しいLIGをつくる人材です。 次のステージに移ろうとする私たちが直面したのは、「LIGらしさ」とは何か、という問題。 たどり着いたのは、ユーザやクライアントの期待を超えることが、LIGらしさのひとつであるという結論でした。 そのために必要なのは、これまでのLIGを超える、新しいLIGをつくる人。 一人一人の仲間がやりたいこと、個性が集まって、新しいLIGができあがります。 これまで目立ってきた「笑い」だけではなく、デザイン賞、広告賞を受賞したいでもいい、たったひとりの誰かを喜ばせたいでもいい、業界のトップクリエイターになりたいでもいい。 目的はひとつ「Life is Good」だけど、目標はひとつではなく、集団で、個人で、成長していきます。 仲間のやりたいをカタチにできるような組織でありたいから、各チームに大きな裁量が渡されているのがLIGの特徴です。 ユーザーもクライアントも私たちも、Life is Goodでありたい。 「人生は素晴らしい」とみんなが思えるようにする会社、それがLIGです。

アイデアとテクノロジーで企業・団体・地域から必要とされる会社となるため、広告制作に限らずイベント、商品開発、地方創生、エンターテインメントなど、様々な領域が抱える課題解決に挑みます。 自分たちの創造力やアイデア、技術力、制作力などを結集してデジタルクリエイティブの力で様々な課題解決のお手伝いができればと思っています。 デジタルテクノロジーの進化と共に広告やプロモーションのやり方、考え方も大きく変わってきている為、時に新しいことにチャレンジしたり、インターフェースデザインを研究したり、事例の研究をしたりと様々なところからアプローチする必要があると考えています。 私たちが考えるアイデアやノウハウが形を作り、デジタルクリエイティブがさまざまな企業や地域、団体に必要とされ、課題解決する。そんな未来を作っていきたいと思っています。 また、近年新しいことにもチャレンジしていておりクライアントワークのみでなく、自社プロジェクトの開発も増えてきております。 様々な領域にチャレンジし、プロトタイプ型の提案にも積極的に取り組んでいます。

ひとつ。ワークするクリエイティブ。 クライアント、ひいては世の中の課題を解決して初めて、僕らのクリエイティブはワークしたと言える。クライアントよりもクライアントを知る、そんな気概で臨むヒアリングで。確かなロジックから導き出された多角的な戦略で。そして何よりも、不確かな感情を強く揺さぶり、記憶に焼き付けるようなクリエイティブで。理屈は大事だ。大事だけれど、僕らはかつてなかったアイデアのために、レイアウトの1ピクセルのために、一つひとつのモーションのために、ずっと頭を悩ませていきたい。 ひとつ。一人ひとりのためのワークスタイル。 それはつまり、いい生きかたをするということでもある。それぞれの価値観を持ったメンバーがそれぞれの人生を生きる中で、それでも仲間として同じ船に乗って、同じ目的地にむかうために。どう生きて、どう働いていくべきなのかを全員で考えて、全員でつくっていけるような組織でありたい。 これらふたつのWORKS GOODが綺麗な円を描き、皆さまに驚きや喜びをお届けできるようこれからも歩んでいきます。

店頭にあるちょっとしたフライヤー。 電車の中吊り広告。 駅のトイレや街のインテリア。 小さなものから大きなものまで区別なく、ものごとの意味や、感じ方をいつも私たちは考えています。 根幹にあるのはそういった思考の積み重ねで、単に幅広く認知させれば良いのか、単に綺麗なもので良いのか、課題に向き合い、そのブランドに本当に必要なことから考え、伝えるべきものを伝えること。 領域や形にとらわれず、担当者やターゲット自身では気づけない性格や表情をストーリーにのせて伝えることが、感情にシンクしたブランド体験を生み出すことだと信じています。 "目に見えないものまでデザインする" 私たちが大切にしていることは、共感を生み出し、定着させることです。 共感を生み出す対象が何を考え、何に関心をもつか、どうしたらタッチポイントが生まれ、心に残す最適な表現は何かを常に自問いたします。 また、表面的なデザインではなく、アウトプットとして目に見えない過程までデザインすること、 ”設計に基づくストーリーを描き感情にとどくクリエイティブを提供していくこと”をビジョンにしております。 過程に軸をおくことにより、様々な側面や手法から道筋を考え、つくり手はもちろんクライアントやエンドユーザーに広がり、共感や定着を生み出すことができると感じているためです。

ウェブ制作、メディア戦略コンサルティングを手がけています。 グラフィックやプロダクトのデザインも含めたトータルなソリューションが得意。 グッドデザイン賞など多数受賞。

テクノロジーとクリエイティブの境界はすでに曖昧になりつつあり、今後のこの傾向はさらに加速していくでしょう。そんな情報社会において、サイエンス・テクノロジー・デザイン・アートなどの境界を曖昧にしながら、『実験と革新』をテーマにものを創ることによって、もしくは、創るプロセスを通して、ものごとのソリューションを提供します。 チームラボでは、さまざまな専門分野をもつ幅広いメンバーが力を出し合うことで、一人ではつくることのできないものをつくってきました。 誰にでも、得意なことや苦手なことがありますが、苦手なことを克服するより、得意なことを最大限に生かして協力するほうが新しく、クオリティの高い作品を生み出せると、私達は考えています。 あなたの得意分野や経験を、是非チームラボで活かしませんか？ 【クリエイティブな発想を生み出すオフィスの秘密】 チームラボは、エンジニア、デザイナー、カタリストなど、様々な分野の専門家が集まっています。ひとつの作品を作り上げるには、オフィス全体でコミュニケーションが起こることが大切だと考えています。職能の垣根を越えて、会話して、一緒に考えることができるスペースとなるように設計されています。 ミーティングスペースやワークスペースには壁がなく、話していると隣の席の声も自然と耳に入ってきますので、会議の参加者以外のたまたま通りがかったメンバーや、違う会議に出席しているメンバーが意見を言う事もあります。 メンバー同士がつながることで新たなアイデアが生まれ、問題解決のヒントとなることを重要視しています。 【多次元的な環境】 チームラボには部長も課長もいない、多次元的な体制です。 なので「部長はああ言ってるけど本当はこっちにした方がいい」って、みんながわかっている状況は世の中にかなり存在していますが、そのようなストレスはありません。 プロジェクトチーム単位で動いていて、エンジニア、デザイナー、カタリストのメンバーで構成されています。 また、カタリストはディレクターではないので、指示をする、管理職的な立場の人は存在せず、みんながモノをつくるメンバーです。

SIMONEは設立から16年。ファッションの創造力とテクノロジーを繋ぐ先駆者として、国内外ファッション、ラグジュアリー、ビューティ分野を中心に、数多くのブランディングを手がけてきました。 私たちが考えるブランディング。それは「社会に潜むニーズを掘り起こし、ブランドの強みをいかに繋ぐのか」といった、究めて本質的なプランニングから始まります。そして、ブランドの思想を表す美しい写真やグラフィックデザイン、情報を拡げるWEB、APP、デジタルメディア構築、また、ブランド体験の場として重要視される店舗やポップアップをはじめとした空間デザインなど、さまざまな分野を一貫したディレクションのもとで横断し実現するソリューションを提供し、クライアントと共に戦略的で長期的視座に立ったブランド価値を創り、ビジネスを確実な成功へと導きます。

ワンパクは人・アイディア・テクノロジー・モノを最適なかたちで組み合わせ、クリエイティブやデザインの力によってクライアントの課題解決や新たな取組みをサポートしている「デジタル・インタラクティブ領域」を強みとしたクリエイティブプロダクションです。 僕達の根底にあるのは”ものづくり”ですが、大手企業のデジタル領域におけるコミュニケーション戦略や企画立案、サービスプランニングなどを手がけ、制作・開発領域までをトータルで手がけています。 ワンパクのモットーは感性豊かで、元気良く、いつも前向き、色々なコトに興味を抱き、自らの判断で行動し、協力し合うこと。よく仕事し、よく食べ、よく飲み、よく遊ぶ。そんな熱い仲間を募集しています。

前例のない広告表現には、制作フローもありません。 その都度の手探りの積み重ねによって、新しいビジネスモデルが出来あがっていきます。  舞台が整っていないところを舞台とする。 その原動力となっているのは映像制作で培った技術や演出力などの「ものづくり魂」 私たちは、これからも挑戦し続けます。

AID-DCC Inc.は、プランニングをはじめ、デザイン、システム、映像、音楽、イベント、ゲーム、テレビなど、コミュニケーションのあらゆる可能性を見据え、常に革新的な手法、表現を探し求めている会社です。 私たちがインタラクティブクリエイティブ・プロダクションとしていつも大切にしていること、それはクリエイティビティです。一方デジタルテクノロジーが日進月歩で進む中、私たちをとりまく世界はめまぐるしく変化しています。 大阪で創業して18年。例えばカンヌ広告賞は2017年で8年連続など、国内外の栄えある賞を多数受賞してきました。デザインとテクノロジーの融合で、いつも一歩先を行って世界を驚かせる仕事がしたい。その思いを原動力として挑戦を続けています。

2017年度から、たき工房は新たなビジョン「デザインエージェンシー」のもとスタート。デザインが持つ「物事の本質を見つけ出し、人に届くカタチにして伝える力」を強みとして捉えなおし、より幅広い領域で社会やクライアントの課題に取り組んでいこうという宣言である。これまでの広告クリエイティブにとどまらない視点とノウハウで、新しい価値の提案を目指す。

まだ見たことのない誰かの、まだ見たことのない未来をつくる。 DONGURIはデザインコンサルファームとして、 組織・ヒト・モノ・コトの本質的課題を”デザインシンキング”を用いて、提起・解決します。

RANA DOUBLE-O-SEVENはラナデザインアソシエイツに所属する事業部です。 DOUBLE-O-SEVENは企画や撮影、デザイン、イラストレーション、また、映像からサウンド制作まで社内で完結できる強みがあります。個性的なメンバーが揃ってます。「コミュニケーションが複雑化する社会の中でメンバーそれぞれの個性を出したアウトプットを表現したい。」その想いで2011年にDOUBLE-O-SEVENを立ち上げました。