セイタロウデザインは、2008年にアートディレクターの山崎晴太郎を中心に設立した、東京・金沢に拠点を置くブランディング＆デザインブティックです。 クライアントの課題を本質的に解決したいという想いから、単なるデザイン制作にとどまらず、ブランド戦略の企画立案を軸に、CI・広告・カタログ・パッケージ・WEBサイトのデザインの他、映像・プロダクト・建築など、多様なチャネルを横断しながら“線のデザイン”を提供しています。 【Philosophy】 「社会の右脳を刺激する」 視界が霞んで先を見通せない現代社会、デザインこそが、物事の本質を可視化する最良の手段だと考えています。人間どうしのコミュニケーションを”点“ではなく”線“でつなぎ、隠れてしまった本質を色づける。そうして見える世界を、より多くの人に届けることを使命としています。 【解決したい社会課題】 地方自治体や行政から、環境問題などに取り組むNGO・NPO、医療や教育、製造といった業界分野など、さまざまな課題を内包しつつ、まだデザインの力を活用できていない領域が数多く存在します。セイタロウデザインでは、そうした、これまで「クリエイティブ」との接点がなかった領域に、ブランディング的発想やデザインを提供するプロジェクトを積極的に実践しています。 近年では地域振興のみならず、SDGsなどのプロジェクトに携わることも増えました。決して他人事ではない社会問題に対し、私たちはクリエイティブの力を使った解決をめざしていきます。 【私たちの強み】 1. ブランディングの観点を踏まえたアートディレクションを軸に、企画からデザインまでを一気通貫して手がけること。 2. CI・広告・カタログ・パッケージ・ウェブサイトといったデザインの他、社内プロダクションによる映像制作、空間設計デザインまで、デザインチャネルにとらわれず、目的によって多様なチャネルを横断しながら線としてのデザインを提供すること。 3. デザインに加え、社名・企業理念・ブランドコンセプトの設計や、それを訴求するためのストーリー設計を得意とし、企画・コンテンツ制作・デザイン制作を一貫して手がけることで、ターゲットに伝わる本質的なクリエイティブを展開すること。

Synergy Hub for Design われわれは、互いの能力を掛け合わせ、 創造力の可能性を広げていくデザインコミュニティ。 この場所では、いつも想像を超えた何かが始まるゴングが聞こえる。 試行錯誤を繰り返し共鳴し合うことで、 誰もが無視できないWOWをつくっていく。 さあ、底知れぬデザインの力で。

「⼀社でも多くの企業のブランディングに伴⾛し、⽇本のビジネスシーンを熱く楽しくする！」 揚羽はこのミッションを掲げ、 コーポレートブランディングを始め、インナーブランディング、採用ブランディング、サステナビリティブランディングと企業に関する課題に対して、各分野のプロフェッショナルがチームを組んで課題解決を一気通貫で支援します。 コーポレートブランディングを始め、 インナー、リクルーティング、サステナビリティ、マーケティング領域における ブランディングからクリエイティブ等を使用した課題解決を行う会社です。 お客様の課題を解決まで一気通貫で伴走し、 「未来の一歩を創りだす」ことを大切にしています。 「主役意識」「 顧客想い」「チームプレイ」「ハイブリッド」「 遊びごころ」 この5つをカルチャーとして大事にしています。 揚羽はクリエイティブでお客様の課題を解決したい、という気持ちをもって 主体的に取り組む人が活躍できる会社です。

Webと映像を融合して、世界にひとつのモノづくりを提供する。

価値を見つけ、 つくり、高め、つなげる。 そして、ファンを増やす。 ひとりでも多くの幸せな人を増やすために、 誰も気づいていない価値を見つけ、 まだ見ぬ新たな価値をつくり上げ、 今までの価値とこれからの価値を高め、 いちばんステキな表現で、 世の中につなげていく。

IN FOCUSは映像、WEB、グラフィック、写真といったデジタルコンテンツに求められる分野を中心としたデザインスタジオです。各分野を多面的に横断し、クライアントの目的に焦点を合わせた制作を行ないます。 これまでに企業サイト、ブランドサイト、企業VPやテレビCM、ミュージックビデオなど、多岐にわたる制作を手がけてきました。 IN FOCUSの特徴としてクライアントの課題解決に最適なソリューションを提案することを前提に、社内の部署を横断したクリエイティブチームを形成することもあるため、それぞれの部署ごとの制作だけでなく、ブランディングやプランニングなど全体を見据えた総合的なクリエイティブを実施し、クオリティの高いものをアウトプットとして提供しています。 ほかにも社屋の1Fと地下には「CONTRAST」というクリエイティブスタジオを併設しており、撮影スタジオとしての機能をはじめ、ギャラリーとしても運営をしており年間を通じて多くのクリエイターがレジデント制作やエキシビジョンを行なっています。 2022年IN FOCUSは創立10年目を迎えることができました。 次の10年に進むためにも、フレッシュでクリエイティブな価値観を共有できる仲間を募集しております。

まず、自分たちが「楽しむ」こと。 そして、「楽しいものをつくる」こと。 結果として、自分たちの「ファンをつくる」こと。 「仕事」とは、「遊ぶ」こと。 社会という一番大きなフィールドで、「遊ぶ」こと。 自ら創造し、選択し、行うこと。 それが「仕事」であり、すなわち「遊ぶ」ことである。 真剣に取り組めば、「仕事」も「遊び」も、楽しくなる。 世の中をもう少しだけ、「楽しいもの」に。 右脳事件は今日も、遊んでいます。

≪デザイン・ブランディングを通じてコミュニケーションをきもちよさ・ここちよさから考える≫ わたしたちはブランディングの力でクライアントとユーザー間のコミュニケーションを豊かにし、気持ちよく、ここちよい社会を作ることを目指しています。 インターネットとスマートフォンの普及によって、消費者の情報への接し方が変化した今、顧客をマーケティングの中心としてコミュニケーションを進める必要があり、企業はモノやサービスを単体で顧客に売るのではなく、カスタマー・ジャーニーという形で、多様なチャネルを配置して、コミュニケーションを構築するトータルのブランド体験を顧客に提供することが求められています。 商品・サービスの利用を通じて気持ちの良いブランド体験をするために、何ができるのか？ここを起点に考えることこそ、ロイヤルカスタマーをつくるためのキーファクターだとわたしたちは考えます。

クライアントが伝えたい情報や想いを必要としている人たちに正確、かつ魅力的に発信して世の中のコミュニケーションロスを無くしたい。それにより円滑でより良い社会の実現を目指します。

日本デザインセンターは、私たちの顧客となっていただける企業や組織に対して、デザインを通して到達できる最高の経営資源の形成に寄与したいと考えます。 私たちが標榜するデザインとは、ものごとの本質を見極めていく営みであり、それを目に見えるかたちにしていく技術です。 私たちの資源は、繊細・緻密・丁寧・簡潔な日本の美意識であり、未来を開いていくテクノロジーです。 ものづくりにおいてもことづくりにおいても、美意識とテクノロジーを両輪としてこれに向かいます。 特に情報伝達に関しては、先端技術を咀嚼し、合理的に運用していく柔らかい頭脳と創造性を重視します。

課題を見つけ、デザインで解決する。 企業・組織の推進力となるようなアイデアを創出する。 誠実なクリエイティブ・カンパニーであり続ける。 一つひとつ丁寧に、クライアントの声を聞き、 課題を見つけ、デザインすること。 誠心誠意、持てるスキルの全てを常に発揮していくこと。 本音でお客様と議論を尽くし、クライアント及びステークホルダー が幸せになるサービスを提供し続けること。 それが、私たちパドルデザインカンパニーの社会的役割であり、 私たちの存在意義だと考えています。

Creative Worth Connecting ものづくりの価値を生活者に結び付けること TVCMとWebを2つの柱にしたハイブリット型プロダクション。様々な企業のTVCM、インタラクティブコンテンツの企画制作が私たちの仕事です。 クライアントは化粧品メーカーをはじめ、飲料メーカーや菓子メーカー、航空会社など、誰もが知っている有名企業を中心に多岐にわたり、Web部門では、サイトの企画構築からデザイン・プログラミング・運用に至る全ての工程を手がけています。 7月に「One BBmedia」を言行一致させるべく、ワンフロアのオフィスに移転しました。100人以上の社員たちが風通しのよいオフィスでモノづくりに励んでいます。新設されたLABでは、社内のハッカソンをはじめとして様々な実験的な試みに取り組み、新領域に挑戦しています。 デジタルコンテンツの制作では新しい可能性が求められています。私たちはハイブリッド型プロダクションの強みを生かし、今まで以上に活躍の場を広げていきます。

創造で世界は変えられる。そう信じて疑わない集団。 枠にとらわれず、様々な分野で、挑戦し続けている。それが、私たちギークピクチュアズです。 ソフトバンクモバイルの白戸家シリーズ、トヨタマーケティングジャパンのFUN TO DRIVE AGAINRebornシリーズをはじめ、数々の話題のCMを制作し、カンヌ国際広告祭、ACC CM FESTIVAL、ギャラクシー賞など、世界中で賞を受賞してきました。 現在では東京と上海、シンガポールにオフィスを構え世界の様々なクライアントのニーズにも対応しています。 今回募集するデジタルクリエイション制作部では、弊社制作のCMと連動した大手企業のスペシャルサイトやキャンペーンサイト、 また、ブランドコンテンツやアプリ開発、各種イベントとの連動、映画サイトなど、多角的な広告プロデュースを展開しております。

『e-bird（イー・バード）』の名前には、Web制作会社として 「インターネットの世界で鳥のように自由に飛び回りたい」 「デジタルとアナログ、双方の要素を大切にしていきたい」 「メディアや国など、さまざまな枠を超えたコミュニケーションの架け橋となりたい」 という意味が込められています。 めまぐるしく発展するWEB制作業界で果敢にチャレンジをしつつ、心のこもった温かいWeb制作サービスを提供しつづける存在でありたいと考えています。 企業のブランドサイトから、CMSやECのシステム開発、iPhoneアプリやタブレット型PC向けアプリの開発、映像制作などWEBコンテンツの制作を、企画から制作、運営までワンストップで行っています。 また、最近では海外案件なども多く制作しています。 WEBサイトをただ作るだけではなく、クライアント様のご要望を丁寧にヒアリングしながら、"本当の課題"を見極め、"期待を超えるモノ"をご提案していきたい。そのためにクリエイティブのクオリティには徹底的にこだわりたいと考えています。 ものづくりへの熱い想いと向上心を持った方であれば、非常にやりがいのある面白い仕事に出会える場所です。

クスールは制作事業と学校事業の2つの事業を行っている会社です。 制作事業ではWEBサイト、スマートフォンアプリ、インスタレーションなど、最新技術を使用した案件を請け負っています。学校事業では制作を通じて身につけた技術を受講者のみなさんに伝えます。社員みんなが制作者であり、講師でもある会社です。またdotFesなどのイベントを行い、制作者の交流の場を提供しています。 「作る」「学ぶ」「つながる」といった3つのことを同時に行うことで、 制作者が楽しみ、切磋琢磨できる場所を提供していきたいと思っています。

ロボットは、あらゆる分野の映像を企画制作する総合クリエイティブ企業です。 ロボットの母体は広告制作事業。設立以来、テレビCMプロダクションとして成長してきた一方で、グラフィック広告の制作部門も併設しトータルなコミュニケーションにも取組んできました。 またWeb広告のチームも早くから立上げて実績を積んでおり、テレビ媒体からネットまで拡がるクロスメディアコミュニケーションの企画制作を展開しています。

社名にある「extract」には「抽出する」という意味があります。世の中のあらゆる課題の本質を、コーヒーを淹れるようにじっくり抽出し、単なる解決で終わらない、目が覚めるような「跳躍」まで持っていくことが、Rexの提供するサービスです。 どのような視点で「抽出」するかはメンバーそれぞれの個性です。 1つの課題を多様な視点で複合的に見つめることによって、本質を見つけることができると考えています。 RaNa extractive, inc. “Rex” は、RaNa extractiveの愛称です。

『クリエイティブを作れるのは人間だけだ』 とあるインタビューでの、Viibar代表の言葉です。 どれだけテクノロジーが発展し、どれだけ機械が人間の代わりにできることが増えても、 ロボットはクリエイティブを作れません。 自由に発想し、思いを込めて作品をつくり、人の心を動かすことができるのは、人だけです。Viibarでは、テクノロジーで効率化できることと、人間にしかできないことを明確に分け、サポートしたいと思っています。 素敵なクリエイティブが世界にどんどん溢れる世界。 クリエイターもクライアントも、そして我々Viibarもハッピーな世界。動画×ITで人々のコミュニケーションがより豊かになる、そんな世界を作りたくて、今日もViibarは船を漕いでいます。

前例のない広告表現には、制作フローもありません。 その都度の手探りの積み重ねによって、新しいビジネスモデルが出来あがっていきます。  舞台が整っていないところを舞台とする。 その原動力となっているのは映像制作で培った技術や演出力などの「ものづくり魂」 私たちは、これからも挑戦し続けます。

私たちは世の中を変えられるような、「良い仕事」と「アイディア提案」をしていきたいと思っています。 具体的には、クライアントのために制作する仕事と、自社でサービス化を目指すWebアプリケーション開発を軸にして成長していきたいと考えています。 多岐にわたるクリエーションですが、やることの芯は変わらず、アイディアを練り、デザインを磨いて、技術的アプローチを探求することです。 小さいことの積み重ねが、世の中を変えるような仕事になるはずです。 誰もが知るWebサービスの中には素人技術者が創業したものも少なくありません。 情熱とアイデアをぶつけていくことを恐れない、ベンチャースピリットを持った人と一緒に仕事をしたいと思っています。 私たちの核となるのは美しいデザイン、モダンなプログラミング、そしてアーティスト性豊かな映像です。ほとんどの工程を、自社内の技術者やクリエイターが主体となってやっています。 私たちは現代的な職種を持って集まっていますが、それぞれが目的を持ってプロジェクト発案できる場所でありたいと考えており、アイディアを持ちよって同じ目線で議論できるフラットなオフィス空間を心がけています。 近年、プログラマの垣根をとりはらい、オールラウンドなプレーヤーを育てるべく社内勉強会を始めました。 また、日常の雑談の中に隠れたヒントを見つけるべく、社員同士の雑談ミーティングを実施しています。

RANA DOUBLE-O-SEVENはラナデザインアソシエイツに所属する事業部です。 DOUBLE-O-SEVENは企画や撮影、デザイン、イラストレーション、また、映像からサウンド制作まで社内で完結できる強みがあります。個性的なメンバーが揃ってます。「コミュニケーションが複雑化する社会の中でメンバーそれぞれの個性を出したアウトプットを表現したい。」その想いで2011年にDOUBLE-O-SEVENを立ち上げました。

ココノヱは地方都市岡山が拠点です。 クリエイティブワーク、またそれに関わるプロダクションは首都圏・大都市に集中する傾向がありますがココノヱでは地方からも発信する受託体制と社内環境づくりを常に意識しています。 「ココノヱ」という社名は「九重桜」という、美しさの象徴とされる八重桜よりもさらに綺麗に咲く珍しい桜の名前から頂いています。 ココノヱもその桜の名前にあやかって、更なる美しさやクオリティの仕事を目指しています。 社訓は「もうひと重ね」。つみ重ねの心を忘れないこと。

株式会社アマナ 「頭の中のイメージを具現化するファシリティがあります」 自分で考えた企画やイメージをカタチにする時、アマナが どんな会社よりも優れていることに気付かされます。 それはデザインする上で必要なビジュアル素材がワンストップで用意できることにあります。 たとえば、プランナーが「コピー機をリアルなロボットにしたい！」とイメージしたとします。 アマナでは、アマナグループの各セクションの専門スタッフとすぐさま打合せをし、 コピー機を撮影することも、リアルなCG映像にすることも可能なのです。 また、「流しそうめんの画像が欲しい！」と思ったとき、 その画像はamanaimages.comでみつかるでしょう！ どんなイメージをカタチにするかは、クリエーター次第です。 想像力のたくましいクリエーター、そんなクリエイターを束ねるプロデューサーを募集します。

「ファンとアーティストの”ありがとう”をつなぐ」 私たちはゲーム会社ではありません。アイデアと技術によりアーティストとファンという実在する人々をつなげていく、コミュニケーションのカタチそのものを創りだしています。ゲームアプリの開発は、ひとつの手段でしかないのです。目指しているのはアーティストを輝かせ、そのファンを増やし、心から「ありがとう」と思ってもらえるサービスの開発です。