≪デザイン・ブランディングを通じてコミュニケーションをきもちよさ・ここちよさから考える≫ わたしたちはブランディングの力でクライアントとユーザー間のコミュニケーションを豊かにし、気持ちよく、ここちよい社会を作ることを目指しています。 インターネットとスマートフォンの普及によって、消費者の情報への接し方が変化した今、顧客をマーケティングの中心としてコミュニケーションを進める必要があり、企業はモノやサービスを単体で顧客に売るのではなく、カスタマー・ジャーニーという形で、多様なチャネルを配置して、コミュニケーションを構築するトータルのブランド体験を顧客に提供することが求められています。 商品・サービスの利用を通じて気持ちの良いブランド体験をするために、何ができるのか？ここを起点に考えることこそ、ロイヤルカスタマーをつくるためのキーファクターだとわたしたちは考えます。

らしく生きて、ちゃんと稼ぐ。そんな人たちがたくさんいる「らしさで自走する街」をつくる。 デジタルとクリエイターの力で、地域の「らしさ」を磨く。創業以来「らしさ」に着目した魅力的な地域づくりを意識して活動してきました。 目指してきたことは人や地域の自走です。それには、らしさをお金に換えるところまでデザインしないと、持続性がなく自走に至らないと考えるようになりました。

セイタロウデザインは、2008年にアートディレクターの山崎晴太郎を中心に設立した、東京・金沢に拠点を置くブランディング＆デザインブティックです。 クライアントの課題を本質的に解決したいという想いから、単なるデザイン制作にとどまらず、ブランド戦略の企画立案を軸に、CI・広告・カタログ・パッケージ・WEBサイトのデザインの他、映像・プロダクト・建築など、多様なチャネルを横断しながら“線のデザイン”を提供しています。 【Philosophy】 「社会の右脳を刺激する」 視界が霞んで先を見通せない現代社会、デザインこそが、物事の本質を可視化する最良の手段だと考えています。人間どうしのコミュニケーションを”点“ではなく”線“でつなぎ、隠れてしまった本質を色づける。そうして見える世界を、より多くの人に届けることを使命としています。 【解決したい社会課題】 地方自治体や行政から、環境問題などに取り組むNGO・NPO、医療や教育、製造といった業界分野など、さまざまな課題を内包しつつ、まだデザインの力を活用できていない領域が数多く存在します。セイタロウデザインでは、そうした、これまで「クリエイティブ」との接点がなかった領域に、ブランディング的発想やデザインを提供するプロジェクトを積極的に実践しています。 近年では地域振興のみならず、SDGsなどのプロジェクトに携わることも増えました。決して他人事ではない社会問題に対し、私たちはクリエイティブの力を使った解決をめざしていきます。 【私たちの強み】 1. ブランディングの観点を踏まえたアートディレクションを軸に、企画からデザインまでを一気通貫して手がけること。 2. CI・広告・カタログ・パッケージ・ウェブサイトといったデザインの他、社内プロダクションによる映像制作、空間設計デザインまで、デザインチャネルにとらわれず、目的によって多様なチャネルを横断しながら線としてのデザインを提供すること。 3. デザインに加え、社名・企業理念・ブランドコンセプトの設計や、それを訴求するためのストーリー設計を得意とし、企画・コンテンツ制作・デザイン制作を一貫して手がけることで、ターゲットに伝わる本質的なクリエイティブを展開すること。

価値を見つけ、 つくり、高め、つなげる。 そして、ファンを増やす。 ひとりでも多くの幸せな人を増やすために、 誰も気づいていない価値を見つけ、 まだ見ぬ新たな価値をつくり上げ、 今までの価値とこれからの価値を高め、 いちばんステキな表現で、 世の中につなげていく。

人を、社会を、動かすために。 私たちのミッションは、まっすぐで心地よい、 真に価値あるコミュニケーションを仕立てることです。 丁寧に細やかに、目指すべき姿を描き出し、最適な手法と手順を選定する。 鍛え上げた技術と多彩な視点に、最先端のテクノロジーを掛け合わせユニークで立体的な表現を紡ぎ出す。 私たちの役割は、お客様の課題にぴたりとフィットするコミュニケーションをオーダーメイドで仕立てること。 人と人、想いと想いを、強く結びつけること。 そして、クリエイティブの力で、人と社会を“動かす”ことにあります。

Synergy Hub for Design われわれは、互いの能力を掛け合わせ、 創造力の可能性を広げていくデザインコミュニティ。 この場所では、いつも想像を超えた何かが始まるゴングが聞こえる。 試行錯誤を繰り返し共鳴し合うことで、 誰もが無視できないWOWをつくっていく。 さあ、底知れぬデザインの力で。

IN FOCUSは映像、WEB、グラフィック、写真といったデジタルコンテンツに求められる分野を中心としたデザインスタジオです。各分野を多面的に横断し、クライアントの目的に焦点を合わせた制作を行ないます。 これまでに企業サイト、ブランドサイト、企業VPやテレビCM、ミュージックビデオなど、多岐にわたる制作を手がけてきました。 IN FOCUSの特徴としてクライアントの課題解決に最適なソリューションを提案することを前提に、社内の部署を横断したクリエイティブチームを形成することもあるため、それぞれの部署ごとの制作だけでなく、ブランディングやプランニングなど全体を見据えた総合的なクリエイティブを実施し、クオリティの高いものをアウトプットとして提供しています。 ほかにも社屋の1Fと地下には「CONTRAST」というクリエイティブスタジオを併設しており、撮影スタジオとしての機能をはじめ、ギャラリーとしても運営をしており年間を通じて多くのクリエイターがレジデント制作やエキシビジョンを行なっています。 2022年IN FOCUSは創立10年目を迎えることができました。 次の10年に進むためにも、フレッシュでクリエイティブな価値観を共有できる仲間を募集しております。

まず、自分たちが「楽しむ」こと。 そして、「楽しいものをつくる」こと。 結果として、自分たちの「ファンをつくる」こと。 「仕事」とは、「遊ぶ」こと。 社会という一番大きなフィールドで、「遊ぶ」こと。 自ら創造し、選択し、行うこと。 それが「仕事」であり、すなわち「遊ぶ」ことである。 真剣に取り組めば、「仕事」も「遊び」も、楽しくなる。 世の中をもう少しだけ、「楽しいもの」に。 右脳事件は今日も、遊んでいます。

クライアントが伝えたい情報や想いを必要としている人たちに正確、かつ魅力的に発信して世の中のコミュニケーションロスを無くしたい。それにより円滑でより良い社会の実現を目指します。

課題を見つけ、デザインで解決する。 企業・組織の推進力となるようなアイデアを創出する。 誠実なクリエイティブ・カンパニーであり続ける。 一つひとつ丁寧に、クライアントの声を聞き、 課題を見つけ、デザインすること。 誠心誠意、持てるスキルの全てを常に発揮していくこと。 本音でお客様と議論を尽くし、クライアント及びステークホルダー が幸せになるサービスを提供し続けること。 それが、私たちパドルデザインカンパニーの社会的役割であり、 私たちの存在意義だと考えています。

社名にある「extract」には「抽出する」という意味があります。世の中のあらゆる課題の本質を、コーヒーを淹れるようにじっくり抽出し、単なる解決で終わらない、目が覚めるような「跳躍」まで持っていくことが、Rexの提供するサービスです。 どのような視点で「抽出」するかはメンバーそれぞれの個性です。 1つの課題を多様な視点で複合的に見つめることによって、本質を見つけることができると考えています。 RaNa extractive, inc. “Rex” は、RaNa extractiveの愛称です。

『クリエイティブを作れるのは人間だけだ』 とあるインタビューでの、Viibar代表の言葉です。 どれだけテクノロジーが発展し、どれだけ機械が人間の代わりにできることが増えても、 ロボットはクリエイティブを作れません。 自由に発想し、思いを込めて作品をつくり、人の心を動かすことができるのは、人だけです。Viibarでは、テクノロジーで効率化できることと、人間にしかできないことを明確に分け、サポートしたいと思っています。 素敵なクリエイティブが世界にどんどん溢れる世界。 クリエイターもクライアントも、そして我々Viibarもハッピーな世界。動画×ITで人々のコミュニケーションがより豊かになる、そんな世界を作りたくて、今日もViibarは船を漕いでいます。

前例のない広告表現には、制作フローもありません。 その都度の手探りの積み重ねによって、新しいビジネスモデルが出来あがっていきます。  舞台が整っていないところを舞台とする。 その原動力となっているのは映像制作で培った技術や演出力などの「ものづくり魂」 私たちは、これからも挑戦し続けます。

私たちは世の中を変えられるような、「良い仕事」と「アイディア提案」をしていきたいと思っています。 具体的には、クライアントのために制作する仕事と、自社でサービス化を目指すWebアプリケーション開発を軸にして成長していきたいと考えています。 多岐にわたるクリエーションですが、やることの芯は変わらず、アイディアを練り、デザインを磨いて、技術的アプローチを探求することです。 小さいことの積み重ねが、世の中を変えるような仕事になるはずです。 誰もが知るWebサービスの中には素人技術者が創業したものも少なくありません。 情熱とアイデアをぶつけていくことを恐れない、ベンチャースピリットを持った人と一緒に仕事をしたいと思っています。 私たちの核となるのは美しいデザイン、モダンなプログラミング、そしてアーティスト性豊かな映像です。ほとんどの工程を、自社内の技術者やクリエイターが主体となってやっています。 私たちは現代的な職種を持って集まっていますが、それぞれが目的を持ってプロジェクト発案できる場所でありたいと考えており、アイディアを持ちよって同じ目線で議論できるフラットなオフィス空間を心がけています。 近年、プログラマの垣根をとりはらい、オールラウンドなプレーヤーを育てるべく社内勉強会を始めました。 また、日常の雑談の中に隠れたヒントを見つけるべく、社員同士の雑談ミーティングを実施しています。

RANA DOUBLE-O-SEVENはラナデザインアソシエイツに所属する事業部です。 DOUBLE-O-SEVENは企画や撮影、デザイン、イラストレーション、また、映像からサウンド制作まで社内で完結できる強みがあります。個性的なメンバーが揃ってます。「コミュニケーションが複雑化する社会の中でメンバーそれぞれの個性を出したアウトプットを表現したい。」その想いで2011年にDOUBLE-O-SEVENを立ち上げました。

ココノヱは地方都市岡山が拠点です。 クリエイティブワーク、またそれに関わるプロダクションは首都圏・大都市に集中する傾向がありますがココノヱでは地方からも発信する受託体制と社内環境づくりを常に意識しています。 「ココノヱ」という社名は「九重桜」という、美しさの象徴とされる八重桜よりもさらに綺麗に咲く珍しい桜の名前から頂いています。 ココノヱもその桜の名前にあやかって、更なる美しさやクオリティの仕事を目指しています。 社訓は「もうひと重ね」。つみ重ねの心を忘れないこと。

株式会社アマナ 「頭の中のイメージを具現化するファシリティがあります」 自分で考えた企画やイメージをカタチにする時、アマナが どんな会社よりも優れていることに気付かされます。 それはデザインする上で必要なビジュアル素材がワンストップで用意できることにあります。 たとえば、プランナーが「コピー機をリアルなロボットにしたい！」とイメージしたとします。 アマナでは、アマナグループの各セクションの専門スタッフとすぐさま打合せをし、 コピー機を撮影することも、リアルなCG映像にすることも可能なのです。 また、「流しそうめんの画像が欲しい！」と思ったとき、 その画像はamanaimages.comでみつかるでしょう！ どんなイメージをカタチにするかは、クリエーター次第です。 想像力のたくましいクリエーター、そんなクリエイターを束ねるプロデューサーを募集します。

アクアスターはイラスト・デジタルコンテンツの企画・制作力を強みに、企業とユーザーの”つながり”を創り出すクリエイティブカンパニーです。 私たちが目指すのは、世の中をより豊かにするコンテンツやサービスを提供し続け、日本を代表する企業になることです。これまでも世の中の人たちが日々の生活のなかで目に触れる様々な作品を生み出してきました。 これからのアクアスターは創業以来の強みであるイラストを中心としたビジュアル領域に留まらず、進化していくデジタル領域もさらに強化し、それぞれを掛け合わせることで世界中の人々の人生に夢と感動をお届けしていきます。

最近はその培った経験から「編集思考とアートディレクションを軸足に、新しい価値を作る 」 という思考をベースに、 店舗や商品のコンセプト開発、コミュニケーション全体の施策など、より経営に近いフェーズで様々なプロジェクトに取り組んでいます。 デザインの力で企業やブランドの価値を高める「デザインコンサルティングファーム」 1999 年の創業以来、雑誌のアートディレクションを中心としたグラフィックデザイン制作会社として「GQ japan」「Harper‘s BAZAAR」「Milk japon」「東京カレンダー」「美術手帖」など様々なジャンルの雑誌制作によりトレンドを生み出してきました。 現在では雑誌制作を行う中で培ったトレンドを掴む感覚や編集思考、デザインの品質を武器に、各種ブランディング、百貨店のコンサルティング、店舗や商品のコンセプト開発など、 企業やサービスの価値自体をつくるクリエイティブへと変化しています。 「編集思考×アートディレクション」を軸足に、上位概念から関わるものづくり、こだわり続けるデザイン力でこれからも新たな価値を創り出していきます。 【事業概要】 ・デザインコンサルティング・コミュニケーションプランニング・ブランド開発 ・デジタルコミュニケーションプランニング・コンテンツプランニング ・ロゴマーク・パッケージ制作 ・雑誌・広告・グラフィック制作 ・ウェブサイト・アプリ・映像制作 【直近の事業展開】 ・野口孝仁著書「THINK EDIT-編集思考でビジネスアイデアを発見するための５つの技術と10の習慣」発売 ・自社スタジオ「d studio」を2022年9月オープン ・写真に特化したwebメディア「ENCOUNTER」を株式会社CURBONと共同運営 ・世界観が伝わるコミュニケーションをサポートするSNS コンサルティングを実施 ・雑誌づくりの一線で培った幅広い人脈を生かしたキャスティングコーディネーションを実施 ・ビジネスの現場で今日から役立つメソッドを紹介する企業セミナーを開催 【オウンドメディア制作】 ・世の中のトレンドワードを視点を変えて届けるnoteコンテンツ「New Perspective」 ・サステナブルな情報にフォーカスしたInstagramメディア「asu magazine」 ・ECサイトの今後のあり方を考察したwebレポート 「DBS Creative Review」 ・漫画家の渋谷直角氏を起用したオリジナルwebコミック「新人デザイナー 出口ショーコの平日」 【受賞歴】 2013年 reddot design award winner 2015年 日本パッケージデザイン大賞 入選 2015年 German Design Award International 2015年 A‘ Design Award & Competition　Silver 2015年 IF Design Award ノミネート 2019年 日本パッケージデザイン大賞 菓子部門銀賞 2022年 MASTERS OF OLIVE OIL INTERNATIONAL CONTEST 6 th EDITION – MONTE CARLO 2022 ベストボトル部門1位獲得

Webと映像を融合して、世界にひとつのモノづくりを提供する。

「ファンとアーティストの”ありがとう”をつなぐ」 私たちはゲーム会社ではありません。アイデアと技術によりアーティストとファンという実在する人々をつなげていく、コミュニケーションのカタチそのものを創りだしています。ゲームアプリの開発は、ひとつの手段でしかないのです。目指しているのはアーティストを輝かせ、そのファンを増やし、心から「ありがとう」と思ってもらえるサービスの開発です。

はじめまして。 僕たちはアニメや漫画、音楽やファッション、コスプレからサウナまで、＜自身が好きなカルチャー＞を楽しむために結成された、少し変わったクリエイティブチームです。 制作する媒体は幅広く、グラフィックデザインを基本としながらも、WEB制作や撮影・編集、イベントやプロモーションの企画、IPの原案制作やイラスト制作、コスプレ衣装を提案したり、コミケ出展やサウナに行くのが仕事なんてこともあります。 メンバーそれぞれが好きなカルチャーを仕事にして、自由にクリエイティブを楽しんでいます。 あなたの好きなことは何ですか？あなたの好きなカルチャーを一晩中語ってください。 そのカルチャーの未来を一緒に創造していきしょう。 カルチャーの魅力を伝えるため、アイディアとデザインで言語化し発信。 そして、ネクストカルチャーの創造が僕らのミッションです。

日本デザインセンターは、私たちの顧客となっていただける企業や組織に対して、デザインを通して到達できる最高の経営資源の形成に寄与したいと考えます。 私たちが標榜するデザインとは、ものごとの本質を見極めていく営みであり、それを目に見えるかたちにしていく技術です。 私たちの資源は、繊細・緻密・丁寧・簡潔な日本の美意識であり、未来を開いていくテクノロジーです。 ものづくりにおいてもことづくりにおいても、美意識とテクノロジーを両輪としてこれに向かいます。 特に情報伝達に関しては、先端技術を咀嚼し、合理的に運用していく柔らかい頭脳と創造性を重視します。

‖CREATION‖ わたしたちは、ものづくりのプロ集団であり、 ゼネラルプロデュースを掲げる、あらゆるコンテンツ制作の担い手である。 ‖INNOVATION‖ わたしたちは、「絶対クロス品質」を武器に 世の中にイノベーションを起こす、クリエーティブの起点である。 ‖TRANSFORMATION‖ わたしたちは、時代の変化（気分）を敏感に捉え、 柔軟に変化し対応できる制作プロダクションである。